编者按：孩提时代喜欢画画，后因家庭条件出来打工，打工期间结识“内画”，边上学边打工挣生活费，在老师们指导下进入了正规“内画”艺术行列。从此，“鬼斧神工”的“内画”变成他的一种需要，成为他生命中的重要组成部分。“内画”也记载着他生命中的苦与乐、喜与悲。他就是内画名家李凡青，近日，李凡青接受了文化中国网的独家专访，以下为采访实录--
文化中国：欢迎您接受文化中国的专访，大家对“内画”比较陌生，请您简单介绍一下好吗？
李凡青：谈内画首先要先提起鼻烟壶，因为鼻烟壶是内画创作的载体。鼻烟壶是中西文化融合的结晶。明末清初，鼻烟传入中国，鼻烟盒渐渐东方化，产生了鼻烟壶。鼻烟壶不仅是盛装鼻烟的实用容器，更是供人玩赏和显示身份地位的艺术佳品。鼻烟壶以小巧玲珑的独特造型、种类繁多的选材用料、精美细致的制作工艺，因而受到上至皇亲国戚、下至平民百姓的钟爱。现在人们嗜用鼻烟的习惯几近绝迹，但鼻烟壶却作为一种精美艺术品流传下来，而且长盛不衰，被誉为“集中各国多种工艺之大成的袖珍艺术品”。中国鼻烟壶，作为精美的工艺品，集书画、雕刻、镶嵌、琢磨等技艺于一身，采用瓷、铜、象牙、玉石、玛瑙、琥珀等材质，运用青花、五彩、雕瓷、套料、巧作、内画等技法，汲取了域内外多种工艺的优点，实为中外文化艺术交流的奇葩。它提供了繁复的欣赏角度，丰富了中国人的生活情趣和审美品味，数百年来，得有心人经营和发展，如今已名闻遐迩，成为中外人士珍爱收藏的对象。
清道光年间出现内画工艺。我国内画工艺在发展中形成“京、冀、鲁、粤”四大流派。其中冀派对内画创作影响最大。其立意深远、布局巧妙、线描设色淡雅丰富、气韵生动等艺术特色。冀派创始人王习三19岁投师京派名师，并博采众长，终成中国当代内画艺术之泰斗。在他的倡导下，冀派内画是在当代内画队伍中最有实力的一支。鼻烟壶内画艺术为中国独有，是集民族艺术精华的袖珍艺术品。它因在水晶或磨砂呈乳白色鼻烟壶内壁上绘画而得名。掌心般大小的烟壶，只有笔杆一样粗细的壶口，艺术家们凭着精湛的书绘艺术和敏锐的艺术感觉，以细小的特制勾笔伸入壶内，反向绘画和写字，人们从外观赏，深感精妙绝伦，不知方寸之内何以致此，疑是“鬼斧神工”。
文化中国：您是怎么和“内画”结缘的呢？是家传还是个人爱好？
李凡青：我是出于个人爱好，从孩提时代就喜欢画画。当时身处农村那时农村教育落后也没有美术老师，自己就在纸上乱画，画些喜欢的小动物和喜欢的人物。后来因为家庭条件所限自己出来打工，正是在打工期间知道了内画这门艺术，打工攒了点学费就去上学了。当时比较刻苦，因为学费来之不易，上半月学再去打半月工挣些生活费。在老师们的指导下，逐步进入了正规内画艺术行列。
文化中国：内画与传统绘画有何不同和相同之处？
李凡青：内画源于外画切难于外画，传统的绘画是在宣纸上和绫绢上做的画，统称为国画。内画是以特制的变形毛笔，在玻璃、水晶、玛瑙、琥珀等透明或半透明的材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅，笔触精妙。内画的用色材料分为国画色，油画色，水彩画色，丙烯色等不同颜色结合运用来表达出画面的各种效果。内画和外画的不同之处是创作的载体不同表现手法不同技法不同。内画与外画的相同之处是都是给人们的视觉带来美的精神享受。
文化中国：您的《凡青自画》中说，您希望“把对生命的感悟”带进您的艺术事业中去。请问，这是一种什么样的感悟？这些年您都感悟到了什么？能分享一下吗？
李凡青：内画对我来说是一种需要，同样也是我生命中的重要组成部分。它记载着我生命中的苦与乐，喜与悲。
我的画风侧重小写意，每当我完成一件作品时，都会静下心来仔细观察认真思考，以此来激发我的更深更远的想象，在想象中来完善自我寻找我在绘画方面的不足和潜力，使以后在绘画和做人方面做得更加完美。在摸索中成长，在生活中不断完善自己。在“老庄”的哲学中我体验到了“天人合一”、“大象无形”的东方文化所特有的抽象与意相结合的境界。没有从天地滋养中得到的感悟，也许就没有板桥的""""""""“难得糊涂”。
我深知，艺术贵在有独特的个性与风格。我是一个立志为艺术献身的疯狂信徒，一个真正的艺术家要想获得艺术行内和社会的认可，其中的甘苦，只有自己才知道，只有获得心灵上的感悟，画出来的东西，只有真诚的才是有生命力的。
文化中国：您的内画作品意在表现中国画的哪些精髓？
李凡青：中国画的创作是以意为先，意象形态可以说是中国画的精髓。中国画强调“外师造化，中得心源”要求，意存笔先，画尽意在。强调，融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动的艺术境界。我把我所理解到的中国画精髓尽量表现到我的作品当中，与大家一起分享我的内心审美，不断学习，不断进步。
文化中国：您认为中国内画中传统的花鸟画，应该怎样与时俱进，需要什么样的改革？
李凡青：花鸟画成为独立画种大约在隋唐时代。隋唐时代由于贵族美术的发展，花鸟画题材得以流行于宫廷及上游社会，用以装饰环境及满足精神欣赏需要。五代虽历时较短，但这一时期花鸟画取得了长足发展，对以后的发展产生了深远影响。宋朝花鸟画发展到了高峰。花鸟画所表现的是画家最空灵的精神世界，是心灵与自然的完全合一。是最超越自然而又最切近自然，是最心灵化的艺术，而同时又是自然的本身。
责任编辑:紫星
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